RESUMO
RESUMO. O avanço de legislações nacionais e internacionais contribuiu para a reafirmação da dignidade e dos direitos fundamentais das pessoas com deficiência. Ainda assim, a efetiva participação sociocultural dessa população é prejudicada pelas barreiras discriminatórias impostas nos mais diversos âmbitos da sociedade. Faz-se necessário, portanto, promover reflexões sobre a 'cultura da normalidade', e sua consequente influência em situações de exclusão, opressão e discriminação dos sujeitos com deficiência. A presente pesquisa teve como objetivo analisar o conceito de deficiência na contemporaneidade sob a ótica da filosofia de Emmanuel Levinas, autor responsável por tecer críticas ao pensamento filosófico ocidental, principalmente às ações de exclusão e discriminação da alteridade dele decorrentes. Para tanto, utilizou-se o método do Estado da Arte, coletando-se 12 artigos, 11 dissertações e quatro teses. Os trabalhos foram categorizados de maneira quantitativo-descritiva e, posteriormente, analisados a partir da obra Totalidade e infinito e dos estudos contemporâneos sobre deficiência, ética e responsabilidade. Observou-se uma análise crítica dos trabalhos em relação às atuais ações e intervenções voltadas ao público com deficiência, denunciando sua insuficiência na garantia de direitos fundamentais. Constatou-se também a necessidade de substituição de concepções totalizantes e universalizantes das diferenças por perspectivas de reconhecimento do Outro e consideração da singularidade humana. Conclui-se que a Ética da Alteridade, proposta por Levinas, convida ao compromisso infinito do Mesmo para com o Outro, à ajuda sem espera de reciprocidade, fazendo-se, portanto, relevante nos campos político e acadêmico como princípio ético, teórico-prático e analítico para a interpretação de questões relativas à deficiência.
RESUMEN. El avance de la legislación nacional e internacional ha contribuido a reafirmar la dignidad y los derechos fundamentales de las personas con discapacidad. Todavia, la participación sociocultural efectiva de esta población se ve obstaculizada por las barreras discriminatorias impuestas en los más diversos ámbitos de la sociedad. Por tanto, es necesario promover reflexiones sobre la 'cultura de la normalidad' dominante, y su consecuente influencia en situaciones de exclusión, opresión y discriminación de sujetos con discapacidad. Esta investigación tuvo como objetivo analizar el concepto de discapacidad en la época contemporánea desde la perspectiva filosófica de Emmanuel Levinas, autor responsable de criticar el pensamiento filosófico occidental, especialmente las acciones de exclusión y discriminación de la alteridad que de él resultan. Para ello se utilizó el método del estado del arte, recogiendo 12 artículos, 11 disertaciones y 4 tesis. Las obras fueron categorizadas de manera cuantitativo-descriptiva y posteriormente analizadas a partir de la obra Totalidade e infinito y estudios contemporáneos sobre discapacidad, ética y responsabilidad. Se observó un análisis crítico de las obras en relación a las acciones e intervenciones actuales dirigidas al público con discapacidad, denunciando su insuficiencia en la garantía de los derechos fundamentales. También se señaló la necesidad de reemplazar las concepciones totalizadoras y universalizadoras de las diferencias por perspectivas de reconocimiento del Otro y consideración de la singularidad humana. Se concluye que la Ética de la Alteridad, propuesta por Levinas, invita a la implicación del Mismo hacia el Otro, para ayudar sin esperar a la reciprocidad, volviéndose, por tanto, relevante en los campos político y académico como un enfoque ético, teórico-práctico y marco analítico para la interpretación de las cuestiones relacionadas con la discapacidad.
ABSTRACT. The advancement of national and international laws has contributed to reassuring the dignity and fundamental rights of people with disabilities. Even so, the effective sociocultural participation of these people is jeopardized by discriminatory barriers imposed across multiple spheres of society. Therefore, it is necessary to promote reflections about 'normality culture' and its consequences in situations of exclusion, oppression, and discrimination of people with disabilities. This study aimed to analyze the contemporary concept of disability in the light of Emmanuel Levinas's philosophy, author responsible for criticizing Western philosophy affirming that the exclusion of alterity stems from it. To this end, a State of the Art analysis was done, and 12 papers, 11 master's theses, and 4 doctoral dissertations were found. The works were classified by quantitative characteristics and were later analyzed in the light of Levinas's major work, Totalidade e infinito, and the contemporary studies on disability, ethics, and responsibility. It was observed that the works had done critical analyses about governmental actions and interventions destined to people with disabilities, showing the insufficiency in ensuring fundamental rights of these people. We also identified the need to substitute conceptions that totalize and universalize the differences with perspectives that recognise the Other in its singularity. This article concludes that the Ethics of Alterity proposed by Levinas invites one to infinite commitment of the Self to the Other, who does not expect anything in return to the aid provided. Therefore, it is relevant to politics and the academic field as an ethical, theoretical, practical, and analytical principle to interpret questions relating to the field of disability studies.
RESUMO
O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte.(AU)
B. F. Skinner's interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art.(AU)
El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte.(AU)
Assuntos
Humanos , Masculino , Feminino , Arte , Romantismo , Análise do Comportamento Aplicada , Literatura , Filologia Românica , Filosofia , Arquitetura , Psicologia , Publicações , Reforço Psicológico , Ciência , Conformidade Social , Meio Social , Planejamento Social , Utopias , Behaviorismo , Livros , Diversidade Cultural , Emoções , Empatia , Estética , Sobrevivência , Ciência nas Artes , Liberdade , Felicidade , MúsicaRESUMO
O artigo é fruto de uma pesquisa de doutorado que cartografa o campo da Terapia Ocupacional na interface com o corpo, as artes e a cultura, por meio das trajetórias, ações e mobilizações de 12 terapeutas ocupacionais entrevistadas. Trabalhamos com o método de pesquisa-intervenção da cartografia. A pesquisa integra o acontecimento pandêmico, mapeia as ações desenvolvidas nesse período e analisa as contribuições das práticas com arte e corpo em um contexto de isolamento radical e de enfraquecimento da potência vital. Neste artigo, apresentamos algumas das iniciativas desenvolvidas por duas das profissionais entrevistadas, visibilizando suas reinvenções nesse período e analisando as contribuições das práticas diante dos impactos da pandemia na vida das pessoas. Destaca-se a potência da criatividade, a mobilização de outras formas de afetação por meio das experimentações artísticas, bem como a produção de relações que os dispositivos grupais permitem.(AU)
El artículo es fruto de una investigación de doctorado que cartografía el campo de la terapia ocupacional en la interfaz con el cuerpo, las artes y la cultura por medio de las trayectorias, acciones y movilizaciones de 12 terapeutas ocupacionales entrevistadas. Trabajamos con el método de investigación-intervención de la cartografía. La investigación integra el acontecimiento pandémico, mapea las acciones desarrolladas en este período y analiza las contribuciones de las prácticas con arte y cuerpo en un contexto de aislamiento radical y de debilitación de la potencia vital. En este artículo, presentamos algunas de las iniciativas desarrolladas por dos de las profesionales entrevistadas, dando visibilidad a sus reinvenciones en este período y analizando las contribuciones de las prácticas ante los impactos de la pandemia en la vida de las personas. Se destaca la potencia de la creatividad, la movilización de otras formas de afectación por medio de las experimentaciones artísticas, así como la producción de relaciones que los dispositivos grupales permiten.(AU)
This article is the result of PhD research that mapped the field of occupational therapy at the intersection of the body, arts, and culture, through the trajectories, actions, and mobilizations of 12 interviewed occupational therapists. We worked with cartography as research-intervention method. The research integrated the pandemic event, mapped the actions developed during this period, and analyzed the contributions of practices involving art and the body in a context of radical isolation and a weakening of vital potency. We present in this article some of the initiatives developed by two of the interviewed professionals, highlighting their reinventions during this period and analyzing the contributions of these practices in the face of the pandemic's impact on people's lives. As results we highlighted the potency of creativity, the mobilization of other forms of affection through artistic experiments, and the production of relationships facilitated by group settings.(AU)
RESUMO
RESUMO Este estudo investigou o ensino das atividades circenses em escolas brasileiras, com foco no perfil das escolas, docentes e suas práticas pedagógicas. Utilizando um questionário online e combinando o método "bola de neve" e a busca ativa de participantes, a pesquisa envolveu 82 professores de todas as regiões. Os resultados destacam que o ensino de circo prevalece nos anos iniciais do Ensino Fundamental, integrado à disciplina de Educação Física principalmente nas escolas públicas e como atividade extracurricular nas privadas. Desafios como falta de infraestrutura, turmas numerosas e escassa formação nessa temática foram destacados. A pesquisa corrobora o fortalecimento dessa atividade no âmbito escolar e sugere a necessidade de mais formação e suporte aos professores.
ABSTRACT This study investigated teaching circus activities in Brazilian schools, focusing on the school and teachers profile and its pedagogical practices. Using an online questionnaire and combining "snowball" method and active search of participants, our study included 82 teachers from all regions. The results highlight that circus teaching happens more recurrently in the early years of Elementary Education, being integrated into the PE mostly in public schools and as an extracurricular activity in private schools. Lack of infrastructure and training and large group of students were highlighted as frequent challenges. The study reinforces the strengthening of this activity at the school level and suggests the need for additional training and support for teachers.
RESUMEN Este estudio investigó la enseñanza de las actividades circenses en las escuelas brasileñas, centrándose en el perfil de la escuela, de los docentes y las prácticas pedagógicas. Por medio de un cuestionario en línea y combinando el método de "bola de nieve" con la búsqueda activa de participantes, respondieron 82 docentes de todas las regiones. Los resultados destacan que la enseñanza del circo ocurre mayoritariamente en los primeros años de la Educación Primaria, integrándose más frequentemente a la disciplina de Educación Física en las escuelas públicas y como actividad extraescolar en las privadas. Se destacaron desafíos como la falta de infraestructura y formación y clases numerosas. El estudio corrobora el fortalecimiento de esta actividad en la escuela y sugiere la necesidad de formación y apoyo a los docentes.
RESUMO
A tese principal deste texto é a possibilidade de "ressureição", de tornar viva a força de trabalho, em estado latente, dos que antes de nós lutaram para superar os perversos modos de produção da vida feudal, escravista, capitalista dos quais nos valemos para continuarmos, em nosso tempo, na luta permanente, respondendo aos desafios e contradições da realidade concreta. Este texto evoca, ainda, alguns, mas não todos, os que são referências nas lutas sociais na ciência, nas artes e na filosofia, compondo uma trilha histórica que nos permite reconhecer e utilizar, atualmente, este legado da humanidade que nos humaniza.
The possibility to bring life to the labor force, in its latent state, of those who fought before us in order to overcome the perverse modes of production feudal, enslaving, capitalist of which we use ourselves to continue, in our time, in the permanent struggle, responding to the challenges and contradictions of concrete reality. This text also evokes some, but not all, of those who are references in social struggles in science, arts and philosophy, composing a historical trail that allows us to recognize and use, today, this legacy of humanity that humanizes us.
La tesis principal de este texto es la posibilidad de "resurrección", de hacer viva la fuerza de trabajo, en estado latente, de quienes antes que nosotros lucharon por superar los modos perversos de producción de la vida feudal, esclavista, capitalista de que nos utilizamos para continuar, en nuestro tiempo, en la lucha permanente, respondiendo a los desafíos y contradicciones de la realidad concreta. Este texto también evoca a algunos, pero no a todos, de quienes son referentes de las luchas sociales en las ciencias, las artes y la filosofía, componiendo un recorrido histórico que nos permite reconocer y utilizar, hoy, este legado de la humanidad que nos humaniza.
RESUMO
Resumo Este artigo foi desenvolvido com o objetivo de pensar que a escrita de um caso clínico em psicanálise precisa considerar os elementos estéticos e políticos para se manter precisa em relação à ética da psicanálise. Para tanto, faremos aproximações entre o conceito de Inconsciente de Sigmund Freud e de Inconsciente Estético, proposto pelo filósofo francês Jacques Rancière. Assim, num primeiro momento será apresentado, de forma breve, o inconsciente estético e a psicanálise. Em um segundo momento, vamos apresentar os apontamentos de Rancière sobre estética e promover possíveis articulações entre o filósofo e Freud, a partir do que eles conceituam sobre o inconsciente. Finalmente, vamos pensar como o caso clínico pode ser observado a partir dessa ótica, investigando a respeito das articulações entre Inconsciente e Inconsciente Estético.
Abstract This article aims to think that the writing of a clinical case in psychoanalysis needs to consider the aesthetic and political elements to remain accurate regarding the ethics of psychoanalysis. To this end, we will make approximations between the concept of the Unconscious of Sigmund Freud and the Aesthetic Unconscious, proposed by the French philosopher Jacques Rancière. Thus, first we will present a brief presentation on the aesthetic unconscious and psychoanalysis. In a second moment, we will present Rancière's notes on aesthetics and promote possible articulations between the philosopher and Freud, from what they conceptualize about the unconscious. Finally, we will consider how the clinical case can be observed from this perspective that we propose, of investigating about the articulations between the Unconscious and the Aesthetic Unconscious.
Resumen Este artículo tiene por objetivo discutir que la escrita de un caso clínico en psicoanálisis necesita considerar los elementos estéticos y políticos para permanecer fiel a la ética del psicoanálisis. Para ello, se realizará una breve presentación sobre el concepto de inconsciente, de Sigmund Freud, y el inconsciente estético propuesto por Rancière. Primero, se presenta de forma breve el inconsciente estético y el psicoanálisis. Después, se expone los planteamientos de Rancière acerca de la estética y se hace posibles articulaciones entre el filósofo y Freud desde sus ideas sobre el inconsciente. Por último, se discutirá cómo se puede observar el caso clínico desde esta perspectiva que se propone investigar las posibles articulaciones entre el inconsciente y el inconsciente estético.
Résumé Cet article a le but de penser que l'écriture d'un cas clinique en psychanalyse doit tenir compte des éléments esthétiques et politiques pour rester juste par rapport à l'éthique de la psychanalyse. Dans ce but, nous ferons des approximations entre le concept d'Inconscient de Sigmund Freud et l'Inconscient Esthétique, proposé para the philosophe français Jacques Rancière. Donc, dans un premier temps, nous ferons un bref exposé sur l'inconscient esthétique et la psychanalyse. Deuxièmement, nous présenterons les notes de Rancière sur l'esthétique et nous soutiendrons les articulations possibles entre le philosophe et Freud, à partir de ce qu'ils conceptualisent sur l'inconscient. Enfin, nous réfléchirons comment le cas clinique peut être observé dans la perspective que nous proposons, d'étudier sur les articulations de l'Inconscient et l'Inconscient Esthétique.
Assuntos
Psicanálise/ética , Inconsciente Psicológico , Estética , Política , ArteRESUMO
RESUMO: O presente artigo teve por objetivo principal explicitar os fundamentos teórico-metodológicos de uma experiência pedagógica realizada na Faculdade de Medicina da Universidade Federal da Bahia, no campo das 'humanidades médicas'. Trata-se da disciplina 'Arte e saúde', ministrada desde 2016, na qual se procurou desenvolver uma estratégia de ensino que explicita e discute, na prática médica, questões relacionadas a corporeidade, gênero e cuidado à saúde. Nessa perspectiva, procurou-se explorar a potencialidade transgressora da arte como uma forma de problematizar um conjunto de pressupostos, princípios e valores subjacentes às relações sociais que, usualmente, são estabelecidas nos encontros entre terapeutas e pacientes. Neste artigo, discutimos apenas sobre um módulo dessa disciplina: aquele em que usamos exemplos de performances artísticas para refletir a dimensão corporal da experiência humana (corporeidade) e o mundo da vida cotidiana.
ABSTRACT: The primary focus of this article was to elucidate the theoretical and methodological underpinnings of a unique and innovative pedagogical endeavor undertaken at the Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brazil, within the realm of 'medical humanities.' This is the domain of 'Art and Health,' introduced in 2016, where our aim was to devise a teaching approach that delves into and deliberates, in the context of medical practice, on issues pertaining to corporeality, gender, and health care. From this standpoint, we endeavored to harness the transformative power of art as a means of questioning a set of assumptions, principles, and values that underlie social interactions typically observed in therapeutic encounters. This article specifically delves into one module of this course: a module that employs instances of artistic performances to contemplate the physical aspect of human existence (corporeality) and the realm of everyday life.
RESUMEN: Este artículo tiene como objetivo principal exponer los fundamentos teóricos y metodológicos de una experiencia pedagógica llevada a cabo en la Faculdade de Medicina of Universidade Federal da Bahia, Brasil, en el ámbito de las 'humanidades médicas'. Se trata de la asignatura 'Arte y Salud', que se imparte desde 2016, con el objetivo de desarrollar una estrategia didáctica que evidencie y discuta cuestiones relacionadas con la corporalidad, el género y el cuidado de la salud en la práctica médica. Desde esta perspectiva, se buscó explorar el potencial transgresor del arte como una manera de problematizar un conjunto de presupuestos, principios y valores subyacentes a las relaciones sociales que suelen establecerse en los encuentros entre terapeutas y pacientes. En este artículo, hablaremos de un solo módulo de esta asignatura: aquel en el que utilizamos ejemplos de representaciones artísticas para reflexionar sobre la dimensión corporal de la experiencia humana (corporeidad) y el mundo de la vida cotidiana.
Assuntos
Educação Profissional em Saúde Pública , Educação ProfissionalizanteRESUMO
Resumen: Introducción: En el contexto de una compañía profesional de danza, la pandemia ha generado cambios en las dinámicas de trabajo existentes tanto a nivel de áreas profesionales como de gestión. Propósito: Mostrar las acciones tomadas por una compañía profesional de danza en relación con la organización y la gestión para posicionar su quehacer al servicio de la sociedad a través del proyecto Líneas de trabajo en salud y prevención primordial de Danza Universitaria, surgido de la coyuntura de la COVID-19. Metodología: Sistematización de una experiencia de carácter exploratorio comprendida entre los meses de agosto del 2020 a octubre 2021, cuyos hallazgos reportados son el resultado de un proceso de recolección y organización de datos. Resultados: Se obtuvo información detallada y precisa sobre cada aspecto relacionado a la organización y administración del proyecto. Sistematización: Contextualización y análisis de la compañía Danza Universitaria, su recurso humano, visiones y prácticas dancísticas, al posicionar la danza como destreza de movimiento para la salud integral y abarcar el rol de profesionales de la danza para desembocar en los procesos administrativos y de gestión de la compañía. Conclusiones: Se esclarecen las dimensiones del proyecto como un sistema integrado en la comunidad y se visibiliza la capacidad de respuesta de este a las necesidades del entorno y al aporte de la danza y del movimiento para la salud integral. Recomendaciones: Valorar este proyecto como un espacio único que ha servido como objeto de estudio y parte de una experiencia académica que aporta al desarrollo y la gestión de las artes, el movimiento humano, la educación y la salud.
Abstract: Introduction: In the context of a professional dance company, the pandemic has generated changes in the existing work dynamics in its professional and managerial areas. Purpose: to show the organization and management actions taken by a professional dance company, aiming to position its work at the service of society through Lines of work in health and primary prevention of Danza Universitaria, a project that arises in response to the COVID-19 pandemic. Methodology: systematization of exploratory experience whose reported findings are the result of data collection and organization process between the months of August 2020 to October 2021. Results: detailed and precise information was obtained on each aspect related to the organization and project management. Systematization: the dance company, its human resources, visions and dance practices are contextualized and analyzed, positioning dance as a movement skill for integral health and encompassing the role of the dance professional to lead to the administrative and management processes of the company. Conclusions: the dimensions of the project as an integrated system in the community are clarified and its response capacity to the needs of the environment as well as the contribution of dance and movement for integral health is made visible. Recommendations: to value this project as a unique space that has served as an object of study and part of an academic experience that contributes to the development and management of the arts, human movement, education, and health.
Resumo: Introdução: No contexto de uma companhia profissional de dança a pandemia havia gerado mudanças nas dinâmicas de trabalho existentes tanto a nível das áreas profissionais como de gestão. Objetivo: Mostrar as ações tomadas por uma companhia profissional de dança com relação a organização e a gestão para posicionar o que fazer a serviços da sociedade através do projeto de Formas trabalho na saúde e prevenção primordial de Dança Universitária, surgido no período da COVID-19. Metodologia: sistematização de experiência de caráter investigativo no período compreendido nos meses de agosto 2020 a outubro 2021, cujos os traços encontrados no resultado do processo de apuração e organização dos datos. Resultado: obteve-se informações detalhada e precisa sobre cada aspecto relacionado a organização e administrativa do projeto. Sistematização: contextualização e análises da companhia de Dança Universitária, seu recurso humano, visões e prática dancísticas, a posicionar a dança como destreza de movimento para a saúde integral e abranger o rol do profissional de dança para terminar os processos administrativos e de gestão da companhia. Conclusões: deixa claro às dimensões do projeto como um sistema integrado entre a comunidade e se viabiliza a capacidade de resposta deste às necessidades de entorno e soporte da dança e o movimento para a saúde integral. Recomendações: valorizar este projeto como espaço único que serve como objeto de estudo e parte de uma experiência acadêmica que ajuda o desenvolvimento e gestão das artes, o movimento humano, a educação e a saúde.
Assuntos
Organização e Administração , Dançaterapia , Dança/educação , COVID-19 , Colaboração Intersetorial , Movimento (Física)RESUMO
Resumen La intención del presente trabajo es mostrar cómo la medicina se ha entrelazado con las artes desde su origen, y como esta relación ha permitido ilustrar a través de sus manifestaciones las actividades que realiza el médico en la clínica, o en las lecciones de medicina plasmadas en diversas obras a lo largo de la historia. Esta conexión ha influido en la forma de expresión de una y otra a lo largo del tiempo, los acontecimientos médicos y de la vida diaria fueron plasmados en distintas épocas de la prehistoria y la historia, y sus artistas se convirtieron en los cronistas de los sucesos más relevantes que acontecían en determinado lugar. Desde la aparición de los primeros hospitales en la Edad Media hay representaciones artísticas en sus paredes, originalmente de tipo religioso o místico y después con temas de médicos, hasta llegar a los grandes murales plasmados en los hospitales de la primera mitad del siglo XX, como es el caso de México, donde han quedado como evidencia de la conexión entre el arte y la medicina y han permitido hacer llegar conocimientos de la historia de la Medicina al público especializado en ciencias de la salud y al general.
Abstract: The purpose of this work is to show how medicine has been intertwined with the arts from its origin, and how this relationship has made it possible to illustrate through its expressions the activities performed by the doctor in the clinic, and in the medical lessons captured in various works throughout history, this connection has influenced the form of expression of one and the other over time; medical and daily life events were captured in different periods of prehistory and history, and their artists became the chroniclers of the most relevant events that occured in a certain place. From the appearance of the first hospitals in the Middle Ages there are artistic representations on their walls, originally with religious or mystical topics and later with medical themes until reaching the large murals captured in the hospitals of the first half of the twentieth century such is the case of Mexico where they have remained as evidence of the connection between art and medicine and have brought knowledge of the history of medicine to the experts in health sciences and to the general public.
RESUMO
O artigo aborda a articulação entre a saúde mental, as práticas econômicas solidárias e a produção de arte e cultura, na perspectiva das potencialidades que tal complexidade apresenta. A arte é tanto veículo para a promoção de uma subjetividade mais autônoma, como para gerar valor econômico para os usuários. Observou-se, através de pesquisa qualitativa de inspiração etnográfica, o significativo poder de mediação relacional que tinha a produção artístico-cultural nos empreendimentos econômicos solidários pesquisados, servindo também como elemento de politização, participação e ocupação da cidade.
El artículo discute la articulación entre salud mental, prácticas económicas solidarias y producción de arte y cultura, desde la perspectiva de las potencialidades que presenta tal complejidad. El arte es tanto un vehículo para promover una subjetividad más autónoma como para generar valor económico para los usuarios. Se observó, a través de una investigación cualitativa de inspiración etnográfica, el significativo poder de mediación relacional que tuvo la producción artístico-cultural en los emprendimientos económicos solidarios investigados, sirviendo también como elemento de politización, participación y ocupación de la ciudad.
The article approaches the articulation between mental health, solidary economic practices and the production of culture and the arts, in the perspective of the potentialities that such complexity presents. Art is both a vehicle for promoting a more autonomous subjectivity, as for generating economic value to the users. It was observed, through ethnographic qualitative research, the significant power of relational mediation that artistic-cultural production had in the researched enterprises, also serving as an element of politicization, participation and occupation of the city.